1. 70 Jahre große Momente
Die Wiener Stadthalle zwischen Wiederaufbau, Architekturvision und unvergesslichen Auftritten
Die Wiener Stadthalle ist nicht nur die größte Veranstaltungshalle Österreichs, sie ist auch ein Sinnbild für den Wiederaufbau in Wien nach dem 2. Weltkrieg. Der Wiener Architekt Roland Rainer hat sie in den 50er Jahren entworfen und 1958 wurde sie feierlich eröffnet. Ein bisschen wirkt sie wie ein Raumschiff mit ihrem auffälligen Stahldach. Generationen von Wiener:innen haben in der Stadthalle erstmals „die Wiener Eisrevue“ erlebt, heute gastiert regelmäßig in der Eishalle „Holiday on Ice“. Und vor allem sind sehr, sehr viele Weltstars in den letzten 70 Jahren hier aufgetreten: von Frank Sinatra über die Rolling Stones, Queen, Abba, U2, Lady Gaga, Elton John und nicht zu vergessen: Falco!
70 Years of Great Moments: The Wiener Stadthalle – From Reconstruction to Architectural Vision and Unforgettable Performances
The Wiener Stadthalle is not only Austria’s largest event venue; it is also a symbol of Vienna’s reconstruction following the Second World War. The Viennese architect Roland Rainer designed it in the 1950s and it was officially opened in 1958. With its striking steel roof, it looks a bit like a spaceship. Generations of Viennese have experienced ‘The Vienna Ice Revue’ for the first time at the Stadthalle; today, ‘Holiday on Ice’ performs there regularly. And above all, a great many world-famous stars have performed here over the last 70 years: from Frank Sinatra to the Rolling Stones, Queen, ABBA, U2, Lady Gaga, Elton John – and not forgetting Falco!
2. Mehr als Sissi und Sachertorte
Wie Wien beim Eurovision Song Contest Geschichte schrieb – und sich neu erfand
Wien war bereits 1967 Gastgeber, nachdem Udo Jürgens im Jahr zuvor mit „Merci, Chérie“ gewonnen hatte. Dieser Wettbewerb im Großen Festsaal der Wiener Hofburg gilt als einer der elegantesten der Geschichte. Es war eine Ära, in der der ESC noch stark vom Chanson und vom klassischen Orchester geprägt war. Wien bot dafür mit seinem imperialen Erbe den perfekten Rahmen.
Nach dem Sieg von Conchita Wurst 2014 kehrte der ESC 2015 nach Wien zurück. Unter dem Motto „Building Bridges“ setzte die Stadt neue Maßstäbe: Das Eurovision Village auf dem Rathausplatz setzte neue Meilensteine für Fan-Zonen, die später bei anderen Großevents (wie EM- oder WM-Übertragungen) als Vorbild dienten und endlich wurde Wien auch jenseits vom Sisi-Kitsch und der Sachertorte als weltoffene und diverse Stadt wahrgenommen.
More Than Sissi and Sachertorte:
How Vienna Made History at the Eurovision Song Contest – and Reinvented Itself.
Vienna hosted the contest as early as 1967, after Udo Jürgens won the previous year with „Merci, Chérie.“ This competition, held in the Grand Ballroom of the Vienna Hofburg Palace, is considered one of the most elegant in history. It was an era when the ESC was still heavily influenced by chanson and the classical orchestra. Vienna, with its imperial heritage, provided the perfect setting.
After Conchita Wurst’s victory in 2014, the ESC returned to Vienna in 2015. Under the motto „Building Bridges,“ the city set new standards: The Eurovision Village on Rathausplatz (City Hall Square) established new milestones for fan zones, which later served as models for other major events (such as European Championship or World Cup broadcasts). Finally, Vienna was perceived as a cosmopolitan and diverse city, beyond the Sisi kitsch and Sachertorte.
3. Rise Like a Phoenix
Conchita Wurst positionierte die Stadt neu – weltoffen, mutig und divers
Conchita Wurst (die Kunstfigur von Tom Neuwirth) ist zweifellos eine der prägendsten Ikonen der modernen ESC-Geschichte. Ihr Sieg im Jahr 2014 war nicht nur ein musikalischer Erfolg, sondern ein globales politisches Statement. Ohne Conchita hätte es den ESC 2015 in Wien nicht gegeben, der die Stadt als modernes, weltoffenes Zentrum positionierte. Sie ist das Gesicht des „neuen“ Wiens geworden – weg vom reinen Kitsch, hin zu einer bunten, mutigen Metropole. In Kopenhagen gewann Conchita mit der Power-Ballade „Rise Like a Phoenix“.
Der Auftritt war hochemotional: Eine Frau mit Bart in einer glamourösen Robe, die wie ein Phönix aus der Asche stieg. Ihr Siegesspruch ging um die Welt: „This night is dedicated to everyone who believes in a future of peace and freedom. You know who you are. We are unity and we are unstoppable.“ Conchita wurde über Nacht zur Botschafterin für LGBTQAI+-Rechte. Durch Conchita Wurst hat sich sowohl für den ESC als auch für die gesellschaftliche Wahrnehmung von Vielfalt einiges verschoben. Man kann ihren Sieg 2014 als einen „Katalysator“ bezeichnen, der Entwicklungen beschleunigt hat, die davor eher im Verborgenen stattfanden.
Rise Like a Phoenix:
Conchita Wurst Repositioned the City – Cosmopolitan, Courageous, and Diverse.
Conchita Wurst (the stage persona of Tom Neuwirth) is undoubtedly one of the most influential icons in modern Eurovision history. Her victory in 2014 was not just a musical triumph, but a global political statement. Without Conchita, there would have been no Eurovision Song Contest in Vienna in 2015, which positioned the city as a modern, cosmopolitan center. She has become the face of the „new“ Vienna – moving away from mere kitsch and towards a vibrant, bold metropolis. In Copenhagen, Conchita won with the power ballad „Rise Like a Phoenix.“
The performance was highly emotional: a woman with a beard in a glamorous gown, rising like a phoenix from the ashes. Her victory speech resonated around the world: „This night is dedicated to everyone who believes in a future of peace and freedom. You know who you are. We are unity and we are unstoppable.“ Conchita Wurst became an ambassador for LGBTQAI+ rights overnight. Thanks to Conchita Wurst, things have shifted considerably, both for the Eurovision Song Contest and for society’s perception of diversity. Her 2014 victory can be described as a catalyst that accelerated developments that had previously taken place largely behind the scenes.
4. 1966: Eine Premiere
Milly Scott und der erste große Schritt für Vielfalt beim Eurovision Song Contest
Die Geschichte der ersten schwarzen Künstlerin beim Eurovision Song Contest ist untrennbar mit dem Jahr 1966 und einer charismatischen Frau namens Milly Scott verbunden. Während Europa in den Sechzigern noch tief in alten Traditionen steckte, brachte sie einen Hauch von Modernität und Soul auf die Bühne in Luxemburg. Milly Scott wurde 1933 auf Curaçao geboren. Bevor sie zum Song Contest fuhr, war sie bereits eine gestandene Jazz-Sängerin, die in den Clubs von Amsterdam und weit darüber hinaus einen exzellenten Ruf genoss. Sie war bekannt für ihre tiefe, rauchige Stimme und eine Bühnenpräsenz, die vor Energie nur so strotzte. Während viele Sängerinnen fast statisch hinter dem Mikrofon standen, bewegte sie sich, suchte den Kontakt zum Orchester und strahlte eine Lebensfreude aus, die das Publikum im Saal mitriss. Mit diesem Auftritt ging sie offiziell als die erste schwarze Sängerin in die Geschichte des Wettbewerbs ein.
Trotz einer mitreißenden Show spiegelte das Ergebnis den Pioniergeist nicht ganz wider. Milly Scott belegte mit nur zwei Punkten den 15. Platz (von 18 Teilnehmern). Es gab damals wie heute Spekulationen darüber, ob die europäischen Jurys im Jahr 1966 schlichtweg noch nicht bereit für eine schwarze Künstlerin und einen so modernen, rhythmischen Song waren. Milly selbst äußerte sich später dahingehend, dass sie das Gefühl hatte, aufgrund ihrer Hautfarbe und ihres „unkonventionellen“ Stils benachteiligt worden zu sein.
1966: A Premiere:
Milly Scott and the First Major Step Towards Diversity at the Eurovision Song Contest.
The story of the first Black artist at the Eurovision Song Contest is inextricably linked to the year 1966 and a charismatic woman named Milly Scott. While Europe was still deeply entrenched in old traditions in the 1960s, she brought a breath of modernity and soul to the stage in Luxembourg. Milly Scott was born in 1933 in Curaçao. Before going to the Song Contest, she was already an established jazz singer with an excellent reputation in the clubs of Amsterdam and far beyond. She was known for her deep, smoky voice and a stage presence that was bursting with energy. While many singers stood almost statically behind the microphone, she moved around, interacted with the orchestra, and radiated a joie de vivre that captivated the audience. With this performance, she officially entered the history of the competition as the first Black singer.
Despite a captivating performance, the result didn’t quite reflect the pioneering spirit. Milly Scott finished in 15th place (out of 18 participants) with just two points. Then, as now, there was speculation about whether European juries in 1966 were simply not ready for a Black artist and such a modern, rhythmic song. Milly herself later stated that she felt she had been disadvantaged because of her skin color and her „unconventional“ style.
5. Der Anfang einer europäischen Bühne
Als Europa 1956 in Lugano mit nur sieben Ländern und doppelt so vielen Songs begann
Beim allerersten „Grand Prix Eurovision de la Chanson“ am 24. Mai 1956 in Lugano trat jedes teilnehmende Land mit zwei verschiedenen Songs an. Dieser frühe ESC war in vielerlei Hinsicht ein Experiment, das heute, im Jahr 2026, fast wie aus einer anderen Welt wirkt. Die European Broadcasting Union steckte damals noch in den Kinderschuhen. Da das internationale Fernsehen teuer und technisch komplex war, nahmen nur sieben Länder an der Premiere teil:
- Belgien
- Deutschland
- Frankreich
- Italien
- Luxemburg
- Niederlande
- Schweiz
Um eine abendfüllende Sendung zu garantieren, entschied man sich für die Regelung,
dass jedes Land zwei Beiträge einsenden durfte. So kam man auf insgesamt 14 Auftritte –
eine Zahl, die heute kaum für ein Halbfinale reichen würde.
The Beginning of a European Stage:
When Europe Began in Lugano in 1956 with Just Seven Countries and Twice as Many Songs
At the very first Eurovision Song Contest on May 24, 1956, in Lugano, each participating country performed two different songs. This early ESC was an experiment in many respects, one that seems almost otherworldly today, in 2026. The European Broadcasting Union was still in its infancy at the time. Since international television was expensive and technically complex, only seven countries participated in the premiere:
- Belgium,
- Germany,
- France,
- Italy,
- Luxembourg,
- the Netherlands,
- Switzerland.
To guarantee a full evening’s programming, the rule was set that each country could submit two entries. This resulted in a total of 14 performances—a number that would hardly be enough for a semi-final today.
6. Als Wien die Sekunden zählte
Die Eurovision-Uhr als Treffpunkt, Orientierung und emotionaler Höhepunkt
Wenn man an die Stimmung in Wien im Frühjahr 2015 zurückdenkt, dann war ein Objekt das ultimative Symbol für die wachsende Aufregung: Die offizielle Eurovision-Countdown- Uhr auf dem Wiener Rathausplatz. Sie war weit mehr als nur ein technisches Gerät; sie war der Herzschlag der Stadt in den Wochen vor dem großen Finale – ein weithin sichtbares Signal Bereits Monate vor dem Event wurde die riesige Uhr prominent vor der Kulisse des neugotischen Rathauses platziert. Ihr Design war eng an das offizielle ESC-Motto „Building Bridges“ angelehnt. Das markante Logo – eine dynamische Kugel aus leuchtenden Punkten, die für die Verbindung der Nationen steht – thronte stolz über der digitalen Anzeige.
Die Uhr zeigte in leuchtenden Ziffern die verbleibenden Tage, Stunden, Minuten und Sekunden bis zum ersten Halbfinale an. Sie markierte den geografischen Eingang zum späteren Eurovision Village. Der Rathausplatz verwandelte sich im Mai 2015 in eine riesige Fan-Meile mit Public Viewing, Konzerten und kulinarischen Ständen. Die Uhr war der „Leuchtturm“, der den Fans den Weg wies. Am Tag des Finales 2015, als die Uhr schließlich auf 00:00:00 sprang, brach auf dem Rathausplatz ein Jubel aus, als hätte Österreich bereits gewonnen. Es war der Moment, in dem Wien offiziell zum Mittelpunkt der Musikwelt wurde.
As Vienna Counted Down the Seconds:
The Eurovision Clock as a Meeting Point, Orientation, and Emotional Climax.
When one thinks back to the atmosphere in Vienna in the spring of 2015, one object stood out as the ultimate symbol of the growing excitement: the official Eurovision countdown clock in Vienna’s City Hall Square. It was far more than just a piece of technology; it was the heartbeat of the city in the weeks leading up to the grand final – a highly visible signal. Months before the event, the giant clock was prominently placed against the backdrop of the neo-Gothic City Hall. Its design was closely based on the official Eurovision motto, „Building Bridges.“ The striking logo – a dynamic sphere of luminous dots representing the connection between nations – sat proudly above the digital display.
The clock displayed the remaining days, hours, minutes, and seconds until the first semi- final in luminous numerals. It marked the geographical entrance to what would later become the Eurovision Village. In May 2015, Vienna’s City Hall Square was transformed into a giant fan zone with public viewings, concerts, and food stalls. The clock served as a beacon, guiding the fans. On the day of the 2015 final, when the clock finally struck 00:00:00, cheers erupted in City Hall Square as if Austria had already won. It was the moment Vienna officially became the center of the music world.
7. Mehr als nur Rot und Grün
Warum die Wiener Ampelpärchen geblieben sind – und heute für mehr stehen als Verkehrssicherheit
Die Wiener Ampelpärchen sind weit mehr als nur ein charmantes Fotomotiv – sie sind ein weltweit bekanntes Symbol für die Offenheit, Toleranz und den modernen Geist der Stadt. Die Geschichte dieser besonderen Verkehrszeichen begann im Jahr 2015. Wien bereitete sich damals auf zwei absolute Großereignisse vor: den 60. Eurovision Song Contest (ESC) und den Life Ball, eines der größten AIDS-Charity-Events weltweit. Ursprünglich war die Aktion als temporäre Installation geplant. Sobald der ESC-Tross und die Life-Ball-Gäste die Stadt verlassen hätten, sollten die Ampeln wieder in ihren Urzustand versetzt werden. Doch die Wiener:innen und ihre Besucher:innen hatten andere Pläne. Innerhalb kürzester Zeit entwickelte sich ein regelrechter Hype. Die Ampeln wurden zum viralen Hit in den sozialen Medien, und eine Online-Petition forderte den dauerhaften Verbleib der Motive. Die Stadt Wien lenkte ein: Aufgrund der überwältigenden positiven Resonanz und der Tatsache, dass die Pärchen sogar die Verkehrssicherheit erhöhten, durften sie bleiben.
More Than Just Red and Green:
Why Vienna’s traffic Light Couples Stayed – and Now Represent More Than Road Safety.
Vienna’s traffic light couples are far more than just a charming photo opportunity – they are a globally recognized symbol of the city’s openness, tolerance, and modern spirit. The story of these special traffic signs began in 2015. Vienna was preparing for two major events at the time: the 60th Eurovision Song Contest (ESC) and the Life Ball, one of the world’s largest AIDS charity events. The project was originally planned as a temporary installation. Once the ESC entourage and Life Ball guests had left the city, the traffic lights were to be returned to their original state. But the Viennese and their visitors had other ideas. Within a very short time, a veritable hype developed. The traffic lights became a viral hit on social media, and an online petition demanded that the motifs remain permanently. The city of Vienna relented: Due to the overwhelmingly positive response and the fact that the couples even increased road safety, they were allowed to stay.
8. Vom Glamour zur Freiheit
Wie der Eurovision Song Contest von Unsichtbarkeit zu einem globalen Symbol für Vielfalt wurde
Was 1956 als steife Veranstaltung im Abendkleid begann, hat sich zur weltweit größten Bühne für queere Sichtbarkeit entwickelt. In den ersten Jahrzehnten war Queersein beim ESC präsent, aber unsichtbar. Komponisten, Choreografen und auch viele Künstler lebten ihre Identität hinter den Kulissen aus, während sie auf der Bühne das Bild der heteronormativen Welt bedienten. Doch die Community spürte schon damals: Hier ist ein Ort, an dem Glamour und Drama nicht nur erlaubt, sondern gefeiert werden. Der wirkliche Urknall der queeren ESC-Geschichte ereignete sich 1998 in Birmingham. Israel schickte Dana International mit dem Song „Diva“. Dass eine transgeschlechtliche Frau ein Land vertrat, das für seine religiösen Traditionen bekannt ist, löste weltweit Schlagzeilen aus.
Als sie gewann, fiel eine unsichtbare Mauer. Dana International bewies, dass man nicht trotz, sondern wegen seiner Einzigartigkeit gewinnen kann. Ihr Sieg war eine Botschaft an Millionen von Jugendlichen in ganz Europa: „Du bist eine Diva, egal wer du bist.“ 2014 erlebte der ESC seinen wohl ikonischsten Moment der Moderne. Conchita Wurst betrat für Österreich die Bühne. Mit goldenem Kleid und markantem Vollbart sang sie „Rise Like a Phoenix“. Es war mehr als Musik; es war ein politisches Statement gegen die aufkeimende Intoleranz in Teilen Europas. Ihr Sieg und ihr Satz „We are unstoppable!“ machten sie zur globalen Botschafterin für Menschenrechte. Die Geschichte schreibt sich stetig weiter. Erst vor zwei Jahren, 2024 in Malmö, setzte Nemo für die Schweiz ein neues Denkmal. Als erste offen non-binäre Person, die den Wettbewerb gewann, brachte Nemo die Debatte über Identität jenseits von „Mann“ oder „Frau“ in die Wohnzimmer von über 160 Millionen Menschen. Der Song „The Code“ wurde zur Hymne für alle, die sich in kein Schema pressen lassen wollen.
From Glamour to Freedom:
How the Eurovision Song Contest Became a Global Symbol of Diversity.
What began in 1956 as a stuffy, formal event has evolved into the world’s largest platform for queer visibility. In the early decades, queerness was present at Eurovision, but invisible. Composers, choreographers, and many performers lived their identities behind the scenes, while on stage they portrayed a heteronormative image. But even then, the community sensed: This is a place where glamour and drama are not only allowed, but celebrated. The real Big Bang of queer Eurovision history occurred in Birmingham in 1998. Israel sent Dana International with the song „Diva.“ The fact that a transgender woman represented a country known for its religious traditions made headlines worldwide. When she won, an invisible wall fell. Dana International proved that you can win not despite, but because of, your uniqueness. Her victory was a message to millions of young people across Europe: „You are a diva, no matter who you are.“
In 2014, the Eurovision Song Contest experienced perhaps its most iconic moment of the modern era. Conchita Wurst took to the stage for Austria. Wearing a golden dress and sporting a distinctive full beard, she sang „Rise Like a Phoenix.“ It was more than just music; it was a political statement against the rising intolerance in parts of Europe. Her victory and her statement „We are unstoppable!“ made her a global ambassador for human rights. The story continues to unfold. Just two years ago, in 2024 in Malmö, Nemo created another monument for Switzerland. As the first openly non-binary person to win the competition, Nemo brought the debate about identity beyond „man“ or „woman“ into the living rooms of over 160 million people. The song „The Code“ became an anthem for all those who refuse to be pigeonholed.
9. Skandale
Vier Sieger, politische Botschaften und virale Skandale – die umstrittensten Momente des Eurovision Song Contest
In Madrid geschah das Undenkbare: Gleich vier Länder (Frankreich, Spanien, die Niederlande und Großbritannien) hatten exakt die gleiche Punktzahl. Da es damals keine Tie-Break-Regel gab, wurden alle vier zu Siegern erklärt. Die Empörung war so groß, dass im Folgejahr 1970 mehrere Länder (darunter Österreich) aus Protest den Wettbewerb boykottierten. Die wohl am tiefsten sitzenden Skandale sind politischer Natur. Seit Jahren nutzen Armenien und Aserbaidschan die Bühne für subtile (und weniger subtile) Botschaften über den Bergkarabach-Konflikt.
Im Jahr 2009 wurden Aserbaidschanische Bürger vom Geheimdienst verhört, weil sie für den armenischen Beitrag gestimmt hatten. Und 7 Jahre später schwenkte Iveta Mukuchyan im Green Room die Flagge der Republik Bergkarabach, was fast zum Ausschluss Armeniens führte. Nach dem Sieg von Måneskin in Rotterdam 2021 kursierte ein Video, das den Sänger Damiano David dabei zeigte, wie er sich über einen Tisch beugte. Das Internet explodierte mit Vorwürfen des Kokainkonsums während der Live-Show. Damiano unterzog sich freiwillig einem Drogentest, der negativ ausfiel. Der Skandal zementierte jedoch den Rock-Rebellen-Status der Band und half ihnen bei ihrer weltweiten Karriere.
Scandals: Four Winners, Political Messages, and Viral Scandals – The Most Controversial Moments of the Eurovision Song Contest
In Madrid, the unthinkable happened: four countries (France, Spain, the Netherlands, and the United Kingdom) had exactly the same score. Since there was no tie-break rule at the time, all four were declared winners. The outrage was so great that the following year, 1970, several countries (including Austria) boycotted the competition in protest. Perhaps the most deeply ingrained scandals are political in nature. For years, Armenia and Azerbaijan have used the platform for subtle (and not-so-subtle) messages about the Nagorno-Karabakh conflict.
In 2009, Azerbaijani citizens were interrogated by the secret service because they had voted for the Armenian entry. And seven years later, Iveta Mukuchyan waved the flag of the Republic of Nagorno-Karabakh in the Green Room, which almost led to Armenia’s disqualification. Following Måneskin’s victory in Rotterdam in 2021, a video circulated showing singer Damiano David leaning over a table. The internet exploded with accusations of cocaine use during the live show. Damiano voluntarily submitted to a drug test, which came back negative. However, the scandal cemented the band’s rock rebel status and helped propel their global career.
10. Drei Versuche, ein Sieg
Die Reise des Udo Jürgens beim Eurovision Song Contest – Jahre, die eine Karriere veränderten
Die Geschichte von Udo Jürgens und dem Eurovision Song Contest ist eine Trilogie des Scheiterns, des Lernens und schließlich des beispiellosen Triumphs. Es ist die Erzählung eines Mannes, der den Wettbewerb nutzte, um vom Barpianisten zum Weltstar aufzusteigen. In den frühen 60er Jahren war Udo Jürgens in Deutschland und Österreich zwar bekannt, aber der große internationale Durchbruch fehlte. Er sah im ESC die perfekte Rampe. 1964 in Kopenhagen: Udo trat mit „Warum nur, warum?“ an. Er belegte einen respektablen 6. Platz. Doch der wahre Sieg passierte nach der Show: Der britische Weltstar Matt Monro hörte den Song, ließ ihn ins Englische übersetzen („Walk Away“) und landete damit einen Welthit.
1965 in Neapel: Er versuchte es direkt wieder. Mit „Sag ihr, ich lass sie grüßen“ landete er auf Platz 4. Er kam dem Sieg schon ein Stück näher. 1966 in Luxemburg entschied sich Udo für alles oder nichts. Er brach mit einer ungeschriebenen Regel des ESC: Er weigerte sich, einfach nur steif am Mikrofon zu stehen. Er setzte sich an seinen schwarzen Flügel. Der Song „Merci, Chérie“ war eine hochemotionale Ballade. Während die Konkurrenz oft auf fröhliche Träller-Lieder setzte, bot Udo großes Kino. Als die Punktevergabe begann, wurde schnell klar: Dieses Mal würde ihn niemand aufhalten. Er holte den ersten Sieg für Österreich und wurde über Nacht zum Superstar in ganz Europa.
Three Attempts, One Victory: Udo Jürgens‘ Journey at the Eurovision Song Contest – Years That Changed a Career.
The story of Udo Jürgens and the Eurovision Song Contest is a trilogy of failure, learning, and finally, unprecedented triumph. It is the tale of a man who used the competition to rise from bar pianist to global superstar. In the early 1960s, Udo Jürgens was known in Germany and Austria, but a major international breakthrough eluded him. He saw the Eurovision Song Contest as the perfect platform. 1964 in Copenhagen: Udo competed with „Warum nur, warum?“ (Why, oh why?). He achieved a respectable 6th place. But the real victory happened after the show: British superstar Matt Monroe heard the song, had it translated into English („Walk Away“), and landed a worldwide hit.
1965 in Naples: He tried again immediately. With „Sag ihr, ich lass sie grüßen“ (Tell her I send my regards), he finished in fourth place. He was already a step closer to victory. In 1966 in Luxembourg, Udo decided to go all in. He broke an unwritten rule of the Eurovision Song Contest: He refused to simply stand stiffly at the microphone. He sat down at his black grand piano. The song „Merci, Chérie“ was a highly emotional ballad. While the competition often relied on cheerful, trilling songs, Udo delivered a cinematic performance. When the voting began, it quickly became clear: This time, no one would stop him. He secured the first victory for Austria and became a superstar across Europe overnight.